PREFAZIONE

Il campo della medicina delle arti dello spettacolo (arti performative) è cresciuto significativamente negli ultimi 35 anni ed è composto da professionisti sanitari dedicati a supportare, solo per citarne alcuni, ballerini, musicisti, attori e artisti circensi. In quanto ballerina, puoi trarre vantaggio dalla lettura di questo testo perché vi troverai informazioni riguardanti il rischio, la prevenzione e la gestione degli infortuni, la riabilitazione, la rieducazione motoria, ma anche il corretto allenamento della forza che miri ad una condizione fisica ottimale. Il campo della medicina delle arti performative è dedicato a migliorare la salute dell’artista. Le compagnie di danza professionali, i dipartimenti di danza delle università e le scuole di danza stanno sviluppando programmi sanitari focalizzati su una assistenza personalizzata finalizzata a riportare l’artista a ballare dopo un infortunio. Poiché la competizione nel campo della danza è in crescita continua, con essa aumenta anche la necessità di coreografie uniche e creative che sfidano il tuo corpo. Pertanto, più sai come prenderti cura del tuo corpo e della tua mente, maggiori sono le possibilità di affrontare tali coreografie. Per competere in questo mercato ad alte prestazioni, devi essere mentalmente e fisicamente in forma. La necessità di impressionare il pubblico non è mai stata così grande, e le coreografie estreme fanno vendere più biglietti e vincere le competizioni. La terza edizione di Danza e anatomia umana ti fornirà più strumenti per migliorare la tua forza, offrendoti al contempo un’educazione sui rischi di infortunio e informazioni su quali muscoli lavorano nei diversi schemi motori associati ai passi di danza più impegnativi.
La grazia con cui i ballerini si muovono ed esprimono sé stessi attraverso un determinato passo conquista il pubblico, che sarà così attratto dalla bellezza della danza. La danza migliora la creatività ed è stata utilizzata come forma di auto-espressione creativa per generazioni. Ti permette di usare le tue abilità di pensiero creativo e critico per eseguire schemi di movimento impegnativi. Gli artisti più talentuosi sono in grado di creare una connessione emotiva con il proprio pubblico. Come ballerina, puoi comunicare un’idea mediante il movimento e migliorare l’esperienza vissuta dal tuo pubblico. Puoi cambiare l’umore di un pubblico semplicemente con la tua espressione artistica. La danza implica un’esibizione straordinaria di abilità fisiche che possono trasmettere sia energia pura che delizia incantevole. I tratti distintivi di questa forma d’arte includono pose scolpite, coreografie innovative e immagini sorprendenti. Inoltre, tutte le forme di danza si basano su un equilibrio impeccabile, un controllo muscolare preciso, grazia, ritmo e velocità.
Ci sono più di 50.000 scuole di danza solo negli Stati Uniti. Il rigore delle lezioni, delle prove, delle esibizioni e dei programmi di competizione può essere travolgente. Stai lavorando più duramente che mai e facendo del tuo meglio per capire e assorbire ogni indicazione dei tuoi insegnanti. I tuoi istruttori, nel frattempo, affrontano le esigenze di insegnare tecnica, arte, musicalità e coreografie complicate, oltre a commercializzare le loro attività e gestire i loro programmi di insegnamento.
In questo ambiente frenetico, i dettagli della tecnica a volte vengono trascurati. La tecnica della danza è stata tramandata nel corso degli anni con pochissime analisi anatomiche. Questa tradizione potrebbe aver funzionato per le generazioni precedenti, ma per soddisfare le esigenze delle coreografie di oggi, sempre più impegnative e sfidanti, devi allenarti nel modo migliore possibile al fine di essere più forte che mai, il che richiede una conoscenza di base dell’anatomia e dell’allenamento di forza. Danza e anatomia umana ti aiuterà a riconoscere i tuoi muscoli e a capire come lavorano. Una migliore comprensione delle ossa, delle articolazioni e dei muscoli è fondamentale anche per l’educazione al rischio di infortuni.
La tua lezione di tecnica dovrebbe sviluppare la forza muscolare per consentirti di controllare e proteggere le tue articolazioni e prepararti per le prove e le esibizioni. A volte, le lezioni di tecnica potrebbero non comportare un carico muscolare sufficiente a proteggere le articolazioni, aumentare la forza o migliorare le prestazioni; inoltre, la natura ripetitiva della danza e l’intensità dell’allenamento possono aumentare il rischio di infortuni. L’ allenamento supplementare può fornirti gli strumenti necessari per proteggere meglio le articolazioni, aumentare la forza e migliorare le prestazioni. Questa edizione di Danza e anatomia umana offre un’ampia varietà di esercizi che possono essere utilizzati come allenamento supplementare e che, se aggiunti al tuo programma, possono aiutare a ridurre il tasso di infortuni sviluppando allo stesso tempo la forza. Le oltre 250 illustrazioni mediche forniscono diagrammi visivi dell’anatomia per migliorare l’apprendimento.
Ogni capitolo affronta un principio chiave del movimento per aiutarti a migliorare le prestazioni. Il Capitolo 1 descrive le basi del libro: mette in risalto tre bellissime posizioni di danza che mostrano l’intero corpo e la sua muscolatura. Questo capitolo sottolinea l’importanza di conoscere il corpo attraverso la descrizione dell’anatomia, dei piani di movimento e delle azioni dei muscoli. I dettagli dei muscoli in azione sono illustrati in ogni immagine.
Sebbene la medicina delle arti dello spettacolo abbia fatto progressi negli ultimi 35 anni, la consapevolezza sulla salute mentale dei ballerini deve fare ancora molta strada. Il Capitolo 2 descrive le connessioni nervose tra il tuo cervello e il tuo corpo; affronta, inoltre, il tema dello stress cronico e dell’ansia e fornisce alcuni strumenti per superare la paura del palcoscenico o l’ansia da prestazione. Se soffri di forte ansia prima di gare, spettacoli o audizioni, sarebbe utile capire meglio come reagisce il tuo cervello e quali sono i cambiamenti fisiologici che si verificano quando sei sotto stress, per aiutarti a sviluppare strategie per affrontarlo al meglio.
Il Capitolo 3 fornisce informazioni sul rischio di lesioni, compresi i fattori intrinseci ed estrinseci associati alle lesioni. In questa edizione è stata aggiunta una parte specifica sul percorso di guarigione e suggerimenti da fornire alle scuole di danza per progettare un piano terapeutico per gli infortuni.
Il Capitolo 4 tratta la colonna vertebrale nel suo insieme, includendo le curve e i movimenti. Presenta inoltre esercizi specifici dedicati all’allineamento corretto della colonna vertebrale, insieme a illustrazioni mediche dettagliate che ne evidenziano la muscolatura profonda. Gli esercizi inclusi in questo capitolo non intendono essere impegnativi; piuttosto, ti aiuteranno a sviluppare la consapevolezza muscolare e a comprendere il ruolo dei tuoi muscoli nel sostenere e stabilizzare la colonna vertebrale per un migliore allineamento.
Il Capitolo 5 si concentra sui benefici fisiologici di una respirazione efficiente per il miglioramento della tecnica, mentre il Capitolo 6 analizza il core e l’importanza di rafforzare la muscolatura addominale. In questa edizione sono stati inclusi nuovi esercizi di base e avanzati. Respirare utilizzando in modo efficiente il diaframma aumenta la pressione intra-addominale in modo che gli addominali possano accorciarsi e allungarsi con maggiore efficienza, migliorando, di conseguenza, anche la forza del core. Una corretta respirazione migliora la funzione muscolare durante l’attività fisica e aumenta i livelli di ossigeno nel sangue. Entrambi i capitoli includono illustrazioni che descrivono la relazione tra qualità della respirazione, contrazione dei muscoli addominali e movimenti corretti della colonna vertebrale. Le lezioni di danza di base potrebbero non affrontare correttamente l’allenamento di tutti i muscoli della parete anterolaterale dell’addome o la loro importanza nel migliorare la tecnica di allenamento; pertanto, è necessario includere in allenamento un condizionamento di base supplementare.
Il Capitolo 7 descrive in dettaglio la muscolatura della spalla e dell’arto superiore e presenta esercizi utili a migliorare il port de bras e le capacità di sollevamento o di danza di coppia. Poiché la break dance, l’hip-hop e lo street style continuano a guadagnare popolarità, la forza della parte superiore del corpo è importante per eseguire vari movimenti di freeze. Questa edizione include esercizi di rinforzo per eseguire in sicurezza i movimenti di freeze della break dance.
Il Capitolo 8 si concentra sui movimenti dell’anca, in particolare sulla capacità di mantenere la stabilità della colonna vertebrale e del bacino durante i movimenti dell’articolazione coxofemorale. Se non riesci a muovere in modo efficace gli arti inferiori indipendentemente dalla colonna vertebrale, il tuo corpo inizierà a compensare e ad usare altre articolazioni, in particolare la parte lombare. L’uso eccessivo della colonna lombare ti espone al rischio di lesioni. Il Capitolo 8 si focalizzerà sulla stabilità pelvica e lombare. Questa edizione include anche maggiori informazioni sugli esercizi di rotazione interna ed esterna dell’anca. Il Capitolo 9 presenta esercizi che si concentrano sull’eleganza e sulla potenza dell’arto inferiore. Ogni illustrazione mostra le origini e le inserzioni dei muscoli per aiutarti a perfezionare le contrazioni muscolari al fine di migliorare il tuo développé.
La maggior parte degli infortuni nella danza si verifica a livello di caviglia e piede. Il Capitolo 10 sottolinea il coinvolgimento del distretto più periferico dell’arto inferiore per aiutare a ridurre il rischio di infortuni al piede e alla caviglia. Il piede include 26 ossa e 33 articolazioni, creando così molteplici possibilità di movimento. Queste piccole articolazioni sono responsabili del trasferimento del peso, della spinta e dell’atterraggio. Senza una forza sufficiente nei muscoli che supportano tali articolazioni, saranno compromessi allineamento e tecnica. Questo capitolo include esercizi dettagliati per allenare la forza, l’allineamento, l’equilibrio e la flessibilità dell’arto inferiore, con particolare riguardo a caviglia e piede.
Infine, il Capitolo 11 presenta esercizi che coinvolgono più distretti del corpo: oltre a rafforzare in generale il corpo, tali esercizi promuovono la capacità dei vari distretti di lavorare come un’unità coesa al fine di realizzare specifiche coreografie. Inoltre, in questa edizione è stata aggiunta una sezione sui benefici della periodizzazione, intesa come aumento graduale, pianificato e organizzato dell’allenamento in cui sono previsti esercizi alternati a riposo definito. In che modo la periodizzazione può essere d’aiuto? L’obiettivo è lavorare su forza, flessibilità ed equilibrio per aumentare la performance nella danza. Per trarre vantaggio dagli esercizi offerti in questo libro, dovrai sviluppare un programma di allenamento efficace che tenga in considerazione i cicli mutevoli di lezioni, prove e tempi di riposo. Gli obiettivi sono limitare il volume della formazione inefficace e migliorare, al contrario, la qualità della formazione efficace.
Un aspetto fondamentale per una ballerina è saper essere organizzata e precisa nella qualità complessiva del movimento. Il corpo deve comunicare una direzione chiara nello spazio. Quando il gesto è pulito, risulta anche più ritmico, dinamico e musicale. Che si gareggi davanti a una giuria, ci si esibisca sul palco o si frequenti un corso di tecnica, chi osserva — giudici, pubblico o insegnanti — si aspetta forza, potenza e linee nitide. In questa edizione, tutte le descrizioni degli esercizi includono indicazioni sulla corretta respirazione, sul coinvolgimento dei muscoli del core per migliorare l’allineamento e consigli essenziali per la sicurezza. Gli elenchi dei muscoli attivati sono accompagnati da illustrazioni dettagliate che li evidenziano nelle posizioni di danza. In questo modo è possibile cogliere con chiarezza la relazione tra ciascun esercizio e la relativa postura o posizione: un collegamento valido per tutte le forme e gli stili di danza.
Gli esercizi presentati in Danza e anatomia umana ti aiuteranno a porre maggiore attenzione alla pratica dell’esercizio di danza senza compromettere la bellezza della forma d’arte. Puoi usare questo testo come strumento per comprendere le correzioni e la meccanica dei tuoi movimenti corporei. Continuerai il processo di perfezionamento del tuo fisico e di miglioramento della tua tecnica fino a quando il regista ti sceglierà per il ruolo principale!

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